Kingdom : Le Walking Dead Coréen

Kingdom, le prince héritier en gros plan #kingdom #series #netflix #korea #undeadseries #horrorseries #asiancinema #asianseries #netflixseries #seonghunKim

Ce 25 janvier 2019, Netflix nous a fait grâce d’une nouvelle série horrifique de nationalité Coréenne, intitulée : « Kingdom ». Cette dernière a été réalisée par Seong-hun Kim, auteur des films Tunnel et Hard Day. Tout en s’inspirant en grande partie de « The Walking Dead », cette série ne s’en démarque pas moins pour autant.

Un contexte rafraîchissant

Pour commencer, je n’ai pas le souvenir d’avoir déjà vu un film ou une série ayant pour contexte la Corée médiévale. Cette période spécifique à ce pays est à ma connaissance peu abordée. A mon sens, cela crée une certaine nouveauté et permet de découvrir une facette peu connue de la Corée, en nous montrant la culture et les adages de sa population propres à cette époque, tout en nous faisant profiter de décors naturels peu communs. Kingdom prend donc place dans un royaume, durant cette période historique précise. Les deux premiers épisodes servent d’introduction et nous présentent petit à petit le cadre global de l’intrigue. On y découvre une famille royale, dont le souverain est souffrant et dont les pontes font tout pour éviter d’en divulguer la nouvelle. Entourée de ses disciples, servants, courtisans et autres érudits, celle-ci s’apprête à fêter un heureux événement : la naissance du prochain enfant de la reine. Par ailleurs, on apprend qu’une épidémie de variole sème peu à peu le trouble dans les différentes provinces et il se trouve en l’occurrence, que le roi en est atteint.

Scène avec des cavaliers royaux arrivant dans un village #kingdom #series #netflix #korea #middleagekorea #undeadseries #horrorseries #asiancinema

Les costumes et les décors d’époque sont particulièrement réussis

C’est dans ce contexte politico-familial que débute Kingdom. On nous présente tout d’abord quelques cadres, dont notamment le prince héritier, qui va vite devenir le personnage central de la série. D’autres protagonistes vont venir se greffer au fur et à mesure, en sachant que le point de départ de l’action démarre réellement à partir du troisième épisode. A partir de celui-ci, on sort du côté formaté et théâtral dans lequel les deux précédents nous avaient habitués. En ce qui me concerne, j’avoue adorer ce type de dialogues et de scènes obséquieuses, si spécifiques au cinéma asiatique, a fortiori celui traitant de l’époque médiévale. Par conséquent, je n’ai pas été gêné outre mesure par certains excès de politesse. Néanmoins, je dois avouer que la version française des dialogues a parfois tendance à exagérer certains comportements de personnages, jusqu’à quasiment les rendre ridicules par leurs intonations. Si par hasard la VF vous rebutait, je ne pourrais que vous conseiller de vous rabattre sur la VOSTFR. Vous prendrez alors conscience que même si quelques personnages en font des tonnes en termes d’adulation, ils ne tombent pas dans la parodie clownesque que leur confèrent quelques doubleurs de notre chère France.

Les morts-vivants : la toile de fond

Les morts-vivants de Kingdom sont une toile de fond. Ils sont un prétexte pour mettre en exergue la tournure que pourraient prendre les rapports humains, dans un contexte insolite et oppressant. J’ai toujours aimé comparer les zombies de The Walking Dead, au cancer de Walter White (Breaking Bad). On sait qu’ils sont présents, incontournables et irréversibles. Si bien qu’on arrive à les oublier, pour ne voir in fine, que la psychologie et les choix moraux des protagonistes. Le gros problème de la série de Robert Kirkman est qu’elle commence sérieusement à tourner en rond, pour au final reproduire sans cesse le même schéma narratif : le clan des héros détruit un clan adverse possédant des mœurs moins bonnes, recueille quelques convertis et repart éliminer un nouveau clan, avec des mœurs tout aussi peu recommandables ou pires que celles des précédents.

Scène représentant la reine enceinte #kingdom #series #netflix #korea #middleagekorea #undeadseries #horrorseries #asiancinema

Malgré un régime patriarcal, les femmes tiennent une place importante

Le seul véritable côté attrayant qui me pousse à continuer à regarder cette série phare, est sa culture de l’anti manichéisme qui va à l’opposé du cinéma américain actuel. Kingdom quant à elle, reprend les codes du film et de la série de morts-vivants, mais se les réapproprie en dictant ses propres règles. Sans vouloir vous en dire trop, les zombies ne reflètent pas ici l’apocalypse, comme on peut le voir presque systématiquement. Néanmoins, ils sont toujours liés aux conséquences de la folie humaine et pourraient servir à répondre à certains besoins. Ici les « rôdeurs » sont la résultante des rapports entre puissants et faibles. Les plus vulnérables étant les premiers à pâtir du fléau qui les guette, les oligarques préférant les ignorer pour protéger leur élitisme.

Une violence tout aussi présente, mais plus maîtrisée

La violence fait partie intégrante de Kingdom. On la retrouve aussi bien au niveau des relations pyramidales, entre les différentes castes hiérarchiques du système féodal, que dans les attaques sauvages des zombies envers les vivants. Ne vous attendez pas à voir des « rôdeurs » patauds, ici ils sont plutôt mobiles et surexcités : ils sont avides de chair et de sang, si bien qu’il vaut mieux prendre ses jambes à son cou si on veut leur échapper. On retrouve un peu les revenants de 28 jours plus tard de Danny Boyle, toutefois, ceux de Kingdom possèdent certaines particularités qui les distinguent. En outre, ne soyez pas surpris si vous n’assistez pas à des scènes ultra gore. Même si la violence est présente, elle reste sobre et maîtrisée. On préférera parfois sous-entendre une scène difficile, sans la montrer, plutôt que d’entrer dans des détails sanguinolents. Certains non dits accentuent aussi le suspense : le réalisateur choisira de se focaliser sur des regards qui en disent long, puis s’amusera avec des moments de silence et de tension, au lieu de tomber dans les poncifs de la scène choc plus directe.

Kingdom, femme se faisant dévorer par des morts vivants #kingdom #series #netflix #korea #middleagekorea #undeadseries #horrorseries #asiancinema

La violence de Kingdom reste baroque, comme le cinéma asiatique sait le faire 

Toutefois, ne croyez pas qu’on vous épargnera votre sensibilité. Le monde décrit est dur, la pauvreté et la famine dominent. Le climat est rude et ne joue pas en la faveur du peuple. Les puissants sont sans pitié et n’hésitent pas à profiter de leur autorité, quitte à en abuser. Le contexte culturel et géopolitique de l’époque se prêtent également au jeu des guerres de pouvoir. Tout comme Game of Thrones ou The Tudors, on a droit à des conflits familiaux ou hiérarchiques, amenant à des jeux de dupes finement établis. Kingdom sait rester simple et aller droit à l’essentiel. Son héros déchu se retrouve au même point que le peuple qu’il s’évertue à défendre et sa vengeance sera sans doute équivalente à la férocité des pauvres gens qui ne trouvent pas le repos. Reste à savoir s’il peut faire confiance aux proches qui l’entourent, tant leurs desseins ne sont pas encore déterminés pour la plupart d’entre eux, à la fin de cette première saison.

Conclusion

Je ne peux que vous conseiller Kingdom. Si vous aimez le cinéma fantastique, les scènes d’action et les effets réussis, les costumes d’époque et les décors intérieurs/extérieurs somptueux, les personnages charismatiques et les dialogues incisifs, alors plongez-vous dans cette excellente série. Les six épisodes se dégustent et vous les aurez terminés, avant de vous apercevoir que vous auriez dû prendre un peu plus votre temps pour les apprécier. En tout cas, j’ai hâte de découvrir la deuxième saison.

Kingdom, guerrier échappant à une horde de zombies #kingdom #series #netflix #korea #middleagekorea #undeadseries #horrorseries #asiancinema

Les scènes d’action sont très bien réalisées

A lire également : Mon article sur le projet de série de David Cronenberg

David Cronenberg susceptible de créer une série

David Cronenberg et quelques uns de ses meilleurs films. #davidcronenberg #movie #sciencefiction #spider #thefly #deadzone #cinema #fauxsemblants #lamouche #lespromessesdelombre

Photo de David Cronenberg. #davidcronenberg #cinéma #movie #film #sciencefiction

David Cronenberg, le réalisateur des non moins connus La Mouche, eXistenZ et plus récemment, Maps to The Stars, serait susceptible de passer par la case « petit écran ». En tout cas, c’est ce qu’il a révélé lors la remise d’un Lion d’Or couronnant sa carrière, à la Mostra de Venise 2018.

Le réalisateur canadien prévoirait de créer une série télévisée. Celui-ci est convaincu qu’aujourd’hui ce format se rapproche de plus en plus de celui du cinéma. En ce qui me concerne, je rejoins cet avis, car d’après moi, l’avènement des séries que je juge de « qualité« , survenu au début des années 2000 avec Oz et autres The Shield ou The Wire, constitue un bouleversement cinématographique.

Ce changement est manifeste dans le sens où les séries permettent de poursuivre dans le temps, ce qu’un film ne peut pas faire dans sa durée classique. De manière générale, celle-ci ne dépasse pas les trois heures, pour les longs métrages les plus exhaustifs. Les séries « modernes« , comme je pourrais également les qualifier, offrent la possibilité de mieux travailler la psychologie des personnages et ce, dans le temps. Chose plus compliquée dans un film traditionnel, dont la longueur est plus courte, hormis lorsque ces derniers se présentent en plusieurs parties, bien que cet aspect-là ait à mon avis essentiellement une finalité commerciale : c/f la mode des trilogies.

Pour en revenir à David Cronenberg, ce dernier avait décliné le scénario de la deuxième saison de True Detective et je parierais qu’il préférera développer un projet qui lui est propre. On sait qu’il doit sortir une suite aux Promesses de l’ombre, a priori intitulée Eastern Promises : Body Cross, avec une fois de plus Viggo Mortensen et Vincent Cassel. En tout cas, David Cronenberg n’a pas dévoilé quoique ce soit au sujet de cette série, en dehors du fait qu’elle s’inscrirait dans notre époque. La question est de savoir s’il compte continuer sur le thème des rapports familiaux, qu’il entretient depuis A history of Violence ou s’il reviendra à ses premières amours, qu’étaient le cinéma fantastique et/ou le culte du corps, qui l’ont par ailleurs souvent amenés à la controverse.

Source

 

Burning Secret : le scénario de Kubrick sorti de l’oubli

Photo de Stanley Kubrick pendant un tournage. #stanleykubrick #cinéma #film #movie

Nathan Abrams, professeur à l’Université galloise de Bangor a récemment mis la main sur un scénario inconnu aux yeux du public de Stanley Kubrick : Burning Secret. Ce dernier s’inspirerait d’une nouvelle de 1913 de l’écrivain allemand Stefan Zweig.

Stanley Kubrick sur un tournage. #stanleykubrick #film #cinéma #movie

Kubrick : un bourreau de travail

Le réalisateur anglais est connu pour avoir travaillé sur de multiples projets, sans pour autant avoir été capable de tous les mener à terme. On pourra d’ailleurs citer certains films qui n’ont jamais vu le jour comme sa fresque sur Napoléon ou d’autres comme Aryan Papers, qui a tout simplement été supplanté par Steven Spielberg avec La liste de Schindler. Stanley Kubrick avait en effet toujours souhaité parler de la Shoah dans un de ses longs métrages. D’autres films n’ont également jamais vu le jour, notamment un qui devait mettre en scène la bataille de Monte Cassino lors de la seconde guerre mondiale, ainsi qu’un script au sujet de Pinocchio.

Un scénario découvert dans son intégralité

Le scénario de Burning Secret : Secret Brûlant, issu d’une nouvelle de l’écrivain allemand Stefan Zweig aurait donc été conçu lors de la réalisation du troisième film de Kubrick : Les Sentiers de la Gloire en 1957. D’après Nathan Abrams, ce dernier serait complet et aurait donc pu déboucher sur un film, encore aurait-il fallu qu’il eût pris soin de le respecter à la lettre. Rappelons-nous que le maître aimait modifier les scénarii à sa guise, nous avions pu nous en rendre compte avec l’adaptation de Shining par exemple : Stephen King n’ayant jamais vraiment apprécié l’altération qu’avait subie son roman, lors de son passage au grand écran.

Kubrick attiré par le thème de la manipulation

Burning Secret est l’histoire d’un baron qui souhaite séduire une femme d’âge mûr, en essayant de s’accorder ses faveurs par le biais de son fils. Une fois de plus Kubrick aurait pu prendre la manipulation comme thème de son éventuel film, ce qui n’a rien de surprenant. On pourrait citer entre autres Lolita, dans lequel une jeune adolescente tente d’amadouer un homme beaucoup plus âgé qu’elle par la « provocation sexuelle » ou Barry Lyndon qui via ses conquêtes féminines de renom, ne cherche en définitive qu’à grimper les échelons de la société bourgeoise. Le pouvoir de la libido ou tous moyens que l’humain est prêt à mettre en place pour lui assouvir, même s’il ne s’en rend même pas compte, si bien que ses désirs en arrivent même à se retourner contre lui. Le dernier film du maître : Eyes Wide Shut n’en est que la parfaite quintessence.

 

Source : « Burning Secret », un scénario inédit de Stanley Kubrick retrouvé

 

 

 

 

Paranoïa : un film entièrement tourné avec un iPhone 7

Film : Paranoïa

Le dernier film en date de Steven Soderbergh : Paranoïa, est sorti le 11 juillet 2018. Capable de passer d’un long métrage très intimiste, comme  Ma vie avec Liberace ou d’une oeuvre plus socio-politique comme Traffic qui rimeraient plus avec le qualificatif de : cinéma d’auteur, à des blockbusters tous publics, tels que Ocean’s Eleven, ce réalisateur nous réserve régulièrement bon nombre de surprises.

 

Affiches des films : Ma vie avec Liberace - Traffic - Ocean's Eleven. #stevensoderbergh #cinema #film #movie

 

Une chose est sûre, Steven Soderbergh a toujours su s’adapter aux différentes tendances technologiques, ainsi qu’à son temps. En effet, Soderbergh est un des précurseurs quant à la mise à disposition des films en VOD ; en 2006 son film Bubble était proposé directement en DvD et en streaming sur HDNet Films, quatre jours après sa sortie au cinéma. Les autres exemples les plus récents sont Mosaic, mini série dont le spectateur peut modifier les angles de vue via une application téléchargée sur son téléphone et donc Paranoïa qui lui a été entièrement tourné via un iPhone 7 Plus.

Affiche du film Bubble et de la série Mosaic. #setevensoderbergh #film #movie #série #cinéma

Que nous réservera Steven Soderbergh dans ses prochaines œuvres ? Pourrions-nous nous attendre à le voir exploiter la technologie en plein essor qu’est l’intelligence artificielle, dans le but de faire interagir le spectateur avec le film lui-même ?

Affiche du film Paranoïa. #stevensoderbergh #film #movie #cinema

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